藝術家在結合城市環境進行雕塑創作時，需要綜合考慮城市的歷史文化、空間布局、環境氛圍以及市民的需求和審美等多個方面。以下是一些具體的創作策略：

　　一、深入了解城市歷史文化

　　藝術家首先需要深入研究城市的歷史文化，了解城市的發展脈絡、重要事件、歷史人物以及文化特色等。這些元素可以成為雕塑創作的靈感來源，使雕塑作品與城市的歷史文化相契合，成為城市記憶的載體。例如，成都的城市雕塑與環境藝術研究中心就致力于將生態雕塑與城市景觀融為一體，塑造出富有代表性的城市風貌。

　　二、考察城市空間與環境

　　城市的空間布局和環境氛圍對雕塑的創作有著重要影響。藝術家需要實地考察城市的空間結構、建筑風格、綠化景觀等，以確定雕塑的尺寸、形狀、材質和放置位置。雕塑的尺寸和形狀應與周圍環境相協調，避免過于突兀或壓抑。材質的選擇也要考慮到城市的氣候和地理條件，以確保雕塑的耐久性和觀賞性。同時，雕塑的放置位置應能夠突出其主題和寓意，與周圍環境形成有機的整體。

　　三、注重藝術性與創新性

　　在結合城市環境進行雕塑創作時，藝術家需要注重藝術性和創新性。雕塑作品應具有獨特的藝術風格，能夠吸引市民的注意力，成為城市公共空間中的焦點。同時，藝術家還需要在傳統雕塑的基礎上融入現代藝術元素和手法，創造出具有新穎性和獨特性的雕塑作品。這種創新性不僅體現在雕塑的形式上，還體現在其寓意和表達方式上。

　　四、強調互動與參與性

　　隨著城市公共空間的發展，市民對雕塑的互動性和參與性要求越來越高。藝術家可以通過設置互動裝置、創造參與空間等方式，讓市民能夠親身參與到雕塑的欣賞和體驗中來。這種互動和參與不僅能夠增強市民對雕塑的認同感和歸屬感，還能夠提升城市的活力和凝聚力。例如，一些生態雕塑通過藝術化的手法將植物的生命力進行新的詮釋與延伸，成為城市空間中引人注目的焦點，進而激發公眾對城市生態環境的關注與參與意識。

　　五、注重可持續發展

　　在雕塑創作中，藝術家還需要注重可持續發展。這包括選擇環保、可再生的材質，減少能源消耗和環境污染。同時，雕塑的后期維護也要考慮到成本效益和環保性，以確保雕塑的長期保存和觀賞價值。這種可持續發展的理念不僅符合現代城市的發展趨勢，也體現了藝術家對社會責任的擔當。